Luisito Maldonado ( Palole el gran cuatrista peñolano )

“ Si se calla el cantor calla la vida…porque la vida es un canto “

Por: Myriam Enid Rodríguez Hernandez

 

Obrero  de la música y  defensor incansable de nuestro  instrumento nacional , el cuatro puertorriqueño nuestro querido  Luisito  o  Palole  comienza su jornada musical siendo apenas un niño . Nace en el barrio Jaguas de Peñuelas,  en las entrañas de nuestros campos  como buen  jibaro un 8 de julio del año 1943.   Además  toca el tiple,  pasión  que  heredó de su padre  don Damián Maldonado.  Comenzó a mostrar interés en la música;  inclinación que su progenitor aprovechó para enseñarle sus primeras  acordes en la guitarra y las primeras notas en  el cuatro puertorriqueño.

Comienza desde  muy joven  en la música típica.  En sus años mozos ya tocaba promesas y se empezó a dar a conocer en su amado pueblo de Peñuelas.  Allá para el año  2000  funda el conjunto típico  musical  Voces del Flamboyán   y se convierte en uno de los preferidos por los trovadores para acompañarse en sus improvisaciones e interpretaciones. Luisito  es un verdadero amante y defensor de la cultura puertorriqueña. Su conocimiento y compromiso a la música tradicional puertorriqueña no tiene rival.  Maestro dominante del instrumento nacional, tanto como del tiple y la guitarra ,  impresiona a todos  por su gentileza y humildad .

Por 22 años su conjunto musical llevó la voz cantante en la Promesa a los Tres Santos Reyes de la familia Albino del barrio Tallaboa Alta de Peñuelas,  siendo la trovadora principal su hermana,  Aurea Maldonado “ La Alondra de las Jaguas “. A parte de esa promesa participó en más de 22 promesas cada año. 

En la actualidad sigue deleitándonos con su música pero a través del grupo Promoviendo la Cultura bajo la dirección del maestro Gerald Cruz..  Se encuentra un poco aquejado de salud pero no ha sido impedimento alguno para seguir llevando ese aguinaldo de tierra adentro,  esa décima que brota allá desde la cascada La Soplaera,  desde donde se escriben sueños y quimeras.  Ese aguinaldo sanador,  que se funde con el canto lastimero del sinsonte y el ruiseñor, no callará jamás mientras las cuerdas del cuatro sonoro de Luisito sigan gritando a viva voz que mientras haya cultura y tradiciones nuestro pueblo no morirá jamás.

 

Osiris Zambrana…

Maestro de Maestros rayadores del guiro

Por: Myriam Enid Rodríguez Hernández

 

“La música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio”  Victor Hugo

 

      Hablar con mi amigo y hermano Osiris “Osi” Zambrana es un lujo. Debo admitir que cada vez que lo escucho hablar aprendo algo nuevo. Anécdotas interminables e imborrables en su fructífera vida. Hijo de don Radamés Zambrana Negrón y doña Guillermina Torres Colón. Nació en la señorial ciudad de Ponce un 18 de junio del año 1964 pero toda su vida ha transcurrido en el lugar que sirvió de inspiración al poeta de poetas, Lloréns Torres, el barrio Collores de Juana Díaz.

     Comenzó su vida artesanal de una forma muy jocosa. Siendo apenas un niño de 11 años y en una parranda en la residencia del famoso tallador de aves Elpidio Irizarry “Maboití” le ofrecen tocar el guiro. Un guirito pequeño acorde a su edad. En medio de la fiesta coloca el instrumento en una silla y sobre el una señora colocó sus posaderas con el consabido resultado. Ya sin un guiro para tocar decide hacer uno por si mismo. Y comienza a experimentar con las limas y las seguetas. Con práctica y paciencia logra un estilo único e incomparable. Estilo tradicional y fino. Trabaja también por petición del cliente.

     No tan solo es artesano del instrumento vegetal. Ha sido cantante , corista y compositor de grupos locales tan legendarios e icónicos como El Conjunto Casima y El Grupo Paseo. Con los hermanos Rentas comienza en el año 1985 como güirero y corista acompañando en tarima a una incipiente niña de algunos 8 años que se perfilaba como una gloria de la trova puertorriqueña y quien hoy día es El Ángel que Canta, la gran trovadora villalbeña Marilyn Cruz Torres. Fiel creyente y devoto de los Tres Santos Reyes recorre por muchos años toda la isla menos Vieques y Culebra con la Caravana Nacional de los Reyes de Juana Díaz.

     Con el Grupo Paseo fungió como corista y güirero desde el año 1991 hasta el 2007 aproximadamente. El gran éxito musical de estos fue la canción Jíbaro, compuesta por Osiris y con la cual ganaron lo que para esa época eran considerados los máximos galardones en la música: El Agueybaná, el Premio Diplo y el Premio Paoli. Su máximo orgullo ha sido que su composición titulada “El tren de la Cuarta” y que fue parte de la producción discográfica “Con la fuerza de un tren” del grupo de bomba y plena Escencia de Juana Díaz fuera nominada para un premio Grammy.

     Osiris es un ser humano increíble. Humilde , amante y fiel defensor de todo lo relacionado a nuestro acervo cultural, desde nuestra música autóctona hasta la artesanía en todas sus manifestaciones. Tuvo el inmenso honor y privilegio en el año 2001 de ser invitado por la Diósesis de Caguas y el Honorable Alcalde William Miranda Marín (qepd) a la ceremonia de Beatificación del cagueño Carlos Manuel Rodríguez “Charlie” en la Plaza de San Pedro en el Vaticano en Roma. Allí en audiencia privada con el Sumo Pontífice hoy San Juan Pablo II Osi le hizo entrega de un guiro y un puyero autografiado y dedicado a éste con el siguiente mensaje…” Del pueblo puertorriqueño y de la gente sufrida de Vieques”. Para ese tiempo se luchaba por la salida de la marina de la isla nena.

     Hemos conocido un poco más a éste gran amigo quien continúa con más fuerza que nunca el noble arte de la raya y la preparación de nuestro instrumento vegetal. Sin guiro no hay navidad. Sin guiro, el aguinaldo está incompleto. Ese sonido peculiar y sabroso es y será el complemento ideal para un buen compartir musical.

 

JUAN CARLOS "KACHO" MONTALVO...DE AGUINALDO VIEJO PAL MUNDO

Por: Myriam E. Rodríguez Hernández

Juan Carlos Montalvo Cedeño es conocido entre amigos y en el mundo artístico como “ Kacho” Montalvo. Nació en Ponce , Puerto Rico pero se crió en Peñuelas y se considera peñolano. Como él mismo lo explica “ El Sur es el Sur y la Isla es la Isla somos al final puertorriqueños” Kacho Montalvo ha sido considerado por muchos uno de los mejores guitarristas de Puerto Rico y el Caribe. Algunos lo han colocado entre los músicos mas desafíantes del mundo. Es sin duda un maestro de las cuerdas y se considera un músico excelente en los acordes improvisados. Aunque se conoció en un principio tocando el cuatro junto a José Nogueras, Ildefonso Cotto, Atabal entre otros, su guitarra siempre lo acompaña. Junto a Danny Rivera, Marc Anthony, Andrés Jiménez, Lucecita y muchos otros artistas en Puerto Rico experimentó otro mercado, otros sonidos. La fama no le atrae ni lo hace perder el sueño. "La fama es el resultado de la publicidad medíatica. No tiene necesariamente que ver con talento. Eso no le preocupa a un músico que ama lo que hace". 

Es respetado y admirado por muchos por su estilo rebelde y vanguardista. Es necesario preguntarle cuál fue su primera influencia en la música. "Mis padres fueron mi mayor y primera influencia. Comenzé através de mi padre ( el gran cuatrista Juan Montalvo) a crear sonidos, timbres, vocabulario y eso me preparó una infraestructura musical. Mi madre me enseñaba a buscar la belleza escondida de las cosas incluyendo la música". La pregunta era obligada,  cuál es tu música favorita?  "La música de Bach , Mozart y la música brasilera son ritmos y armonías que me desafían". Cuando conversamos con Kacho Montalvo nos percatamos que es un músico que se sale de los estigmas. No fuma, no bebe y le atrae la literatura y la cultura.

 Es un hombre humilde e intelectual que a viajado el mundo con su guitarra desde Puerto Rico a Cuba hasta Francia y otras partes del mundo.  Cómo crees que los medios de comunicación ayudan o perjudican la música típica y popular? "Los medios de comunicación podrían apoyar más dando exposición a la música local. Pero se concentran en la masa, lo que deja dinero. En otros países la cultura es lo primero".Me atreví a preguntarle por un tema controversial. Que piensas sobre el reggaetón?  "Para mí el reggaetón es una expresión de la cultura contemporánea ante el “establishment”. Es música. Las letras es otro tema. Pero no lo condeno". Dejaste de tocar música típica en algún punto en tu carrera?  "En realidad no. Se me dieron otras cosas. El folklore por lo general tiende a encajonarte. Quizá mi rebeldía me ayudo a intentar siempre alterar el estado normal del folklore por que conocía la base. Y eso me movió a otras vertientes". Con qué cantante te gustaría tocar si pudieras?  "Ruben Blades. Lo considero un hombre con profundidad social, poética y musical". Sorprende el conocimiento de cualquier tema de éste músico que se graduó de Sociología y no de música. 

Al hablar con él es imposible aburrirse. Te consideras cuatrista o guitarrista? "Soy un músico. Me catalogaría como un inventor de música. Experimento con los sonidos, los desafío. No me etiqueto con un instrumento". Le mencionamos el gran legado que dejó al pueblo de Puerto Rico con su trabajo investigativo de Aguinaldo Viejo 1 y 2.  "El trabajo de Aguinaldo Viejo fue un trabajo vanguardista en Puerto Rico me tomó muchos años y sacrificio. Hubiese deseado que cada joven en Puerto Rico tuviese una copia. Es nuestra historia y nuestra cultura"

. Durante los últimos años han ocurrido cambios trascendentales en la vida de este músico. Se casó con lo que el llama “ el amor de mi vida”, se mudó al extranjero y conocío a Jesucristo de otra manera. " Pensé que el amor eran momentos con diferentes personas en diferentes etapas de la vida. Creía que era algo así como pequeñas porciones que se dejaban en el camino y experiencias que guardamos en cajas. En realidad estaba errado y me percato que mucha gente vive su existencia cantándole al amor, componiéndole al amor y nunca lo han conocido". Se dibuja una sonrisa cuando habla del amor de su vida; su esposa.  "Fue la primera vez que sentí que todo caía en absoluta sincronización. Ella es el paquete completo. Una mujer que mi alma pedía a gritos sin saberlo". Es parco con su vida privada y no dice mucho más. No le gusta exponer lo que considera suyo. " Mi vida privada la protejo. La cuido". Cuando le preguntamos las razones para irse de la isla es claro.  "No me fuí por el huracán María. Me fuí años antes por razones de salud de mi madre. Fue una decisión que sentí debía tomar". El regreso a su patria no tiene fecha aún.  "Siempre estoy. Se viaja cuando es necesario. Pero aún no es el momento. Yo nunca me he desligado de mi gente ni de mi patria". Una cosa que ha transformado su forma de componer ha sido su conocimiento sobre Jesucristo y su regreso a la fe. "Jesuristo cambió mi vida y mi forma de ver las cosas. Comenzé a comprender la música desde otra esquina. La música es la resonancia entre los seres humanos. Siempre tiene que haber resonancia. No soy religioso. No llevo religión. Es un estilo de vida que incluye todo; el amor, la forma de alimentarme y de vivir".

 Kacho Montalvo es un hombre de un gran carísma. Aunque admite tener un temperamento fuerte sabe que ha cambiado.  "He aprendido a manejar mejor mis emociones. Nunca es tarde". Aunque reconoce que siempre tuvo más éxito en el área metropolitana que en su pueblo dice entenderlo. "Mucha gente no sabe que soy peñolano. Hice mi carrera en San Juan por cuestión de oportunidades. Pero siempre orgulloso de mi pueblo. Del que me vió nacer y del que me crió". Sobre sus colegas músicos le faltan palabras para elogíarlos.  "Mis colegas son los mejores. Nunca competí con nadie ni ví a uno mejor que otro. Una cosa que siempre he dicho es que todos somos únicos e irrepetibles". Para terminar esta amena charla cin mi hermano del alma le pedí que le enviara un mensaje a los jóvenes que comienzan en la música. "Que no imiten a nadie. Que no se comparen con nadie y jamás permitan que los cohíban a experimentar con los ritmos , los sonidos… nunca pierdan la fe en ustedes y jamás dejen de mirar las estrellas. Allí está el secreto." Gracias, gracias, gracias Kacho...de aguinaldo viejo, pal mundo....

EL DIA QUE CONOCI AL MAESTRO ARTESANO HÉCTOR ORTA

El día que conocí al Maestro Artesano  Héctor Orta

Por: Myriam E. Rodríguez Hernández

La talla de santos es símbolo cultural y nacional de Puerto Rico. Es un tipo de manifestación artesanal y de imaginería popular. Una de las imágenes más populares que se utilizan en las manifestaciones artesanales puertorriqueñas es la de los Tres Reyes Magos; éstos no sólo se consideran símbolos navideños, también son un símbolo cultural muy popular durante todo el año. En una visita que realice a la Casa Museo de los Tres Santos Reyes de Juana Diaz conoci por primera vez el trabajo del Maestro Artesano Hector Orta.  Hijo del gran tallador adjunteño, pero adoptado en la Ciudad Señorial Ponce,  don Domingo Orta.

Hector, asi como su mama y sus otros hermanos comenzaron de la mano de don Domingo. Yo me atrevería a decir que ya lo traian en la sangre. Ese ADN boricua del amor por la talla de santos. Su hija también es talladora. En su  tradición de la talla de santos, se aprecia una gran cantidad de variantes iconográficas de los Tres Reyes Magos:  Montados a caballo de frente  al devoto con ofrendas en mano, montados a caballo  en ademán de seguir la estrella de Belén, o como tres reyes de pie ubicados horizontalmente sobre una base en cedro.  Cabe destacar que el cedro es la madera que el utiliza mayormente para estos trabajos artesanales. Sus ofrendas pueden variar,  desde las tradicionales hasta como los que el me realizó…ofrendas tainas, el dujo, el cemi y el collar del cacique.  Su imaginación no tiene limites.

Sean en caballo o sean de pie la sensibilidad y las manos benditas del Maestro Orta dan forma a las maderas más nobles de nuestro país. Estas tallas van acompañadas de la sabiduría y las destrezas adquiridas desde sus tiempos en Tabaiba ( playa de Ponce ) hasta su taller ubicado en el barrio El Tuque de Ponce.  Sus obras engalanan desde altares  hasta la sala de los hogares.  En estos tiempos , donde nuestra cultura y tradiciones patrias se han ido perdiendo, y la adquisición de la artesanía puertorriqueña no se patrocina, pues tristemente prefieren comprar artículos de China que nada tiene que ver con la imagineria popular.

Sus obras han trascendido allende los mares. Una de sus obras, El Quijote de Tibes hecha de un tronco de higuera fue entregada en el Bronx en un homenaje al profesor Hector Lespina. Aparte de ser un apasionado artista practica las artes marciales.  Patrocinemos a nuestros artesanos, manos benditas de nuestra tierra. Pronto tendrán la oportunidad de admirar sus trabajos en la Galeria Tokomadera ubicada en Juana Diaz.  Tener una obra del Maestro Artesano Hector Orta para mi es un orgullo y un privilegio. Que vivan nuestros artesanos ¡!  Que vivan los Reyes ¡!!

 

" UN ÁNGEL QUE CANTA "...LA GRAN TROVADORA MARILYN CRUZ TORRES

‘ Un Angel que Canta “  La gran trovadora Marilyn Cruz Torres

                                                                                                 

Por Myriam Enid Rodriguez Hernández

 

En el momento en que hilvano estas líneas escucho la voz de una persona que lleva una hermosa trayectoria musical desde los 4 años. Escucho  y me atrevo a pensar que es su canción bandera la cual lleva  por titulo  Un Dios que me fortalece.  Y  me refiero a la gran trovadora villalbeña, hija predilecta del barrio Camarones sector Junco, Marilyn Cruz Torres.

Nació Marilyn un 18 de mayo, hija de doña Lydia Torres y del cantaor y juglar de nuestra música típica puertoriqueña, don Rafael “ Rafita “ Cruz ( QEPD ).  Desde la tierna edad de 4 años ha dedicado su vida a enaltecer el folklore campesino.  Aunque interpreta cualquier género musical se ha dedicado en cuerpo y alma a llevar nuestra música a otro nivel,  como cuando perteneció al gran sueño  del Maestro Elias Lopés de vestir de gala nuestra música autóctona, nuestro aguinaldo y nuestra décima con su proyecto Trompeta con Trovadores.  Ha participado junto a los más  grandes exponentes e intérpretes de la trova.  Ha pertenecido a Decimania de Puerto Rico,  Song Compadre, Armonia Cultural y al legendario Conjunto Casima. Con este último estuvo recorriendo  la isla por  muchos años en la Caravana Nacional de los Reyes de Juana Diaz cantando decimas, trullas y canciones alusivas  a los Magos de Oriente de quien es fiel creyente y devota. Hace poco estuvo llevando su arte a nuestros hermanos en la diáspora,  específicamente en la ciudad neoyorkina de Rochester donde obtuvo un rotundo éxito.  Tuvo el inmenso privilegio de ser la primera interprete del seis de María, creación del director musical de Casima don Jorge Rentas musicalizando el poema del bardo juanadino Luis Lloréns Torres, el laureado Valle de Collores.   Representa gallardamente a la mujer puertorriqueña  y es un ser humano digno de admirar. Se enamoró de la trova de la mano de su amado padre y en un intercambio de impresiones con ella coincidimos en que nuestra música hay que llevarla a todos los sectores principalmente a la niñez para que estos ( y los adultos también )  entiendan y comprendan que la misma no es meramente motivo para escucharla solo en navidad sino que es lo que nos identifica y define como pueblo.

En su más reciente propuesta musical titulada Mi Trayectoria,  hace un recuento desde sus inicios hasta el presente.  Se puede conseguir en formato de disco compacto asi como en las plataformas musicales más reconocidas.  Ha recibido innumerables reconocimientos pero sin lugar a dudas el más reciente fue el más emotivo ya que vino de la  gente querida de su barrio Camarones. Que esta y las futuras generaciones conozcan que la trova está muy bien representada en la figura de la gran Marilyn Cruz Torres, “ El Angel que Canta “.

RAFAEL ROMERO ROSARIO....EL GALLITO DE RAZA

Rafael Romero Rosario….El Gallito de Raza

 

‘ Toda buena música debe ser una innovación “

 

Por: Myriam Enid Rodriguez Hernandez

 

 

Algunas de las características más notables de la cultura musical puertorriqueña , que comparte con otras culturales musicales del Caribe  han sido su gran capacidad de adaptación, de innovación . Esto ha tenido como corolario que la música puertorriqueña en general y la trova  en particular, se han mantenido en constante cambio y su vitalidad queda manifiesta, por ejemplo, en la creación de nuevos estilos de seises y de aguinaldos en la música jíbara.

Usando ese trasfondo, en esta breve nota voy a reseñar la primera producción discográfica del joven músico y trovador coameño  Rafael Romero Rosario,  mejor conocido en el ambiente trovero como  “ El Gallito de Raza “ que lleva por titulo….Simplemente yo….sugestivo verdad.

 

De la mano de su madre la también trovadora Daisy Rosario comienza desde muy niño su viaje a través del pentagrama musical típico siendo su mentor el eterno niño trovador Luis Daniel Colón.  Su abuelo don José Dolores Rosario fue trovador de promesas y hoy le canta al Señor en el coro de su iglesia. A los 10 años hace su debut específicamente un mes de septiembre pero como solista. No fue hasta agosto 26 del año 2018 que funda su conjunto típico Lirica Cultural compuesto este mayormente por jóvenes amantes de la buena música.  Con este grupo Rafa ha querido darle otro toque,  uno más moderno y en un futuro desea añadirle trompeta y trombones.  Fusionando otros géneros como la salsa, el vallenato, nueva trova y el bolero. Ha colaborado con artistas de la talla de Danny Rivera, Farruko, Luis Daniel Colón, Julio César Sanabria y entre los locales Harold Pratts y la trovadora Marilyn Cruz Torres.  Es participante activo en el Programa El Mañanero de Jossie Tizol.

Ha viajado a Colombia y México con la Jornada Iberoamericana de Niños y  Jovenes  Poetas e improvisadores.  Actualmente a sus 22 años cursa el grado de Tecnología Cardiovascular en la Pontificia Universidad Católica de Ponce.

Su mayor ilusión es la grabación de un video clip con su Grupo Lirica Cultural y seguir modernizando la música típica. De 20 competencias tiene 18 primeros lugares a nivel nacional.

Sin duda alguna desde las cumbres coameñas,  donde el ailelolai  se siente en el viento hasta llegar al alma de todos y llega su lastimero canto a las termales aguas de los Baños….el Gallito sigue cantando y alegrando corazones , corazones a veces buscando respuestas a preguntas inconclusas  al son de sus hermosos y melancólicos boleros y trovas.

 

EL ARTE DE LA IMAGINERIA POPULAR PUERTORRIQUEÑA

El arte de la imaginería popular puertorriqueña

 

 

“ El arte, aunque sea descabellado, y lo bello, aunque sea desproporcionado, tienen siempre algún buen fin, o cuando menos, alguna buena intención, y en ese sentido algo tienen de intrínsecamente moral”    

                                                          Eugenio María de Hostos

 

 

Para algunos es sinónimo de cultura. Para otros de identidad. Para mi….una devoción que data de 105 años.

No obstante, para todos los que valoran su sangre o raíces puertorriqueñas, la talla de santos es una de las expresiones artesanales más apreciadas, reconocidas y cotizadas en el país y el orbe.

Cada una es una obra colorida, irrepetible y representativa de un talento original ya muy poco cultivado por el pueblo.

Por eso, su cotizado valor resume la paciencia, el tiempo, el empeño y la educación de un verdadero artesano o santero.

La pieza debe exhibir fielmente las características de quien representa y para que sea duradera, el santero debe buscar o adquirir la mejor madera y extraer de ella al santo patrón de un municipio o algunas de las advocaciones marianas preferidas, como la Virgen de Guadalupe, la Virgen de Monserrate o Nuestra Señora de La Providencia, entre otras.

Se cree que en 1754 nació el primer santero puertorriqueño, don Felipe de la Espada, quien le enseñó el oficio a varios de sus hijos.

Usualmente, se talla el cuerpo del santo en una sola pieza de madera y, posteriormente, el santero le añade las manos y otros atributos, con el mayor de los cuidados.

 

Según el artículo Talla de Santos -de la publicación estudiantil Costumbres y Tradiciones: Manifestaciones del folclor puertorriqueño- “en los primeros tres siglos del régimen español, Puerto Rico sufrió los efectos de las políticas coloniales de España y del desinterés por el comercio con la misma”.

“Este hecho llevó a un grave aislamiento al que se le sumaron los fenómenos naturales, epidemias y enfermedades. El clero católico no podía estar presente para darle seguimiento a la fé de los habitantes de la Isla. Aun así, el  jíbaro puertorriqueño se aferró más a su fé abriendo paso para el progreso del arte de la talla”, reza el artículo escrito por Grace Plaza Irizarry.

Cerca de 1754 se dice que nació el primer santero puertorriqueño, don Felipe de la Espada, quien aunque no se sabe cómo lo aprendió, sí se sabe que le enseñó el oficio a varios de sus hijos.

El Instituto Smithsoniano reconoció que una talla de Santa Ana con la Virgen y el niño Jesús en su regazo es el santo de palo más antiguo de Puerto Rico y data del siglo 17.

Antes de que hubiera un Santa Clós en Puerto Rico, los Reyes Magos trajeron a los niños sus regalos para Navidad. Un tema favorito entre muchos santeros, los Reyes Magos de madera como estos se muestran durante todo el año. Esta pieza en cedro  realizada por el  artesano de Ponce mi amigo personal Héctor Orta, hijo de los maestros talladores Domingo Orta y Santia Rivera,  fué un pedido especial mío. Yo quería unos reyes taínos cuyas ofrendas fueran el dujo, el cemí y el guanín. Los colores varian. Y por supuesto quería que uno fuera revestido con nuestra bandera puertorriqueña. Madera de cedro, caoba, majo, capá blanco, etc son otras de las maderas nobles con las cuales nuestros talladores realizan sus trabajos. Hecho y pintado a mano en Ponce, Puerto Rico. La pieza está firmada por el artista. 6 1/2 " incluyendo la base (7 3/4" de ancho y casi 3 pulgadas de profundidad).

En Puerto Rico, los Reyes Magos viajan a caballo. Asumiéndo yo muy personalmente que es por nuestra tradición del caballo de paso fino. Patrocinen la artesanía puertorriqueña, hechas por manos puertorriqueñas.

 

 

 

AUREA MALDONADO...LA ALONDRA DE LAS JAGUAS

Aurea Maldonado… la Alondra de las Jaguas

A Yeyén…capullo en flor en el vergel del corazón de Mima

POR: MYRIAM ENID RODRIGUEZ HERNANDEZ

Escribir sobre la Alondra de las Jaguas no es tarea fácil y me explico.  Conocí a Aurea en uno de los momentos más difíciles de su vida cuando enfrentaba la partida de su hermana María a la Eternidad.  Escuché su voz y me resultó un tono diferente.  De otro color.  Su prosa me fue cautivando de a poco.  De la mano de su amado padre,  el gran tiplero peñolano y muy querido y respetado por todos, don Damián Maldonado  empezó su peregrinaje por el pentagrama musical típico,  por nuestras raíces. De su madre doña Tita aprendió los cantos tradicionales,  esos que brotan de tierra adentro, así como brota de las entrañas de nuestro lar peñolano la cascada La Soplaera, musa de todos los que amamos escribir de nuestro pueblo.

  Lleva en su vozarrón toda la escencia  del ser campesino.  La música  es expresión  del sentimiento humano.  Y ella lo expresa a cabalidad cuando interpreta con entrega y pasión  el aguinaldo jibaro y su voz  desborda  el  inmenso amor que siente por la patria.  Es promesera  y en su haber existen sobre 100 Promesas a los Tres Santos Reyes,  Divino Niño y otros.  Desde su juventud  supo que la música sería su vida.  Y así ha sido hasta el presente.   Al momento en que hilvano  estas  letras  es la voz principal  del  grupo Tradición Boricua  Peñolana.  Siendo dirigida por el gran maestro del cuatro puertorriqueño  Geraldo Cruz y  su hermano  Luis “ Palole “ Maldonado.

Cabe destacar que la nieta de Aurea,  quien cariñosamente  le llama Yeyén,   ya esta  haciendo sus pininos   en la canción.  Siendo ésta su mayor orgullo,  aunque todos  sus chokitos  ( nietos )  son su vida. Es madre de 4 hijos,  todos ellos  personas queridas y respetadas.   

Es  Ernestina Reyes  ( La Calandria ) quien sirve de inspiración a la hora de dar vida a sus interpretaciones.  Ama  nuestras  tradiciones .  En su agenda musical posee desde el aguinaldo en todas sus manifestaciones,  seis , trullas y  décimas.  Aunque sigue explorando nuevas vertientes  como el  Seis Gaucho. 

Para  mi que soy  fiel  seguidora  de  lo  nuestro  y  de  nuestra música  veo en  Aurea  y me reafirmo en ello,  la mejor  voz  femenina en la trova peñolana.   Cuando canta  veo  en  ella  el garbo y la elegancia de don Damián  y la espiritualidad  de doña Tita ,  sus  amados padres.  Y allá en su  Jaguas  querido,  a la orilla  del  Bejucal,  donde canta el sinsonte con sublimidad ,  ella sigue forjando sueños  y  quimeras  que algún dia tal vez no muy  lejano se  cumplirán.  Y como dijo el gran Nicholas Sparks y cito  “  La vida se dio cuenta…era como una canción .  Al principio hay misterio,  al final  hay  confirmación ,  pero es  en el medio  donde reside toda la emoción  para hacer que todo valga la pena “.  Desde  lo más  alto de la campiña  jagueña  hasta donde Guay  y  Anés  se juraron amor eterno  naciendo de ello la leyenda del Guayanés  …  que viva la música,  que viva la trova….que viva la Alondra !!!

DE TEMBLORES Y OTRAS COSAS

De temblores y otras cosas

“:Es algo muy extraño. Me refiero a los terremotos. Nosotros estamos firmemente convencidos de que, bajo nuestra piel, la tierra es algo consistente sólido, inamovible. Existe incluso la expresión. Sin embargo, un día, de repente nos damos cuenta de que no es así. La tierra y las rocas, que se suponían sólidas, se reblandecen”

                                                                                                      Haruki Murakami 

Por: Myriam Enid Rodrٕíguez Hernández

A mi profesor Carlos Figueroa Quintana

     Fue algo subliminal aquello. Y digo subliminal por la hora. A esa hora es el mejor sueño dicen. Creo que sí. Esa no fue la mejor forma de despertarme. Aquel jamakeón estuvo increíble. Josué Omar encontró refugio en mi cuello. No me soltaba. El estruendo de aquel trueno subterráneo me llenó de pánico. Uno que no sentía hacía mucho tiempo. Me paralicé y luego sin pensarlo dos veces salí corriendo a la calle donde ya me esperaba parte de mi entorno familiar. Las alarmas de los celulares ya no sonaban anunciando simulacro. Anunciaban un inminente tsunami. Los carros pasaban y pasaban. 

     Nunca pensamos vivir esa pesadilla. Losetas rotas, vigas de coronación agrietadas, la vecina vomitaba del pavor que tenía. Y no era para menos. En un instante me pasó toda mi vida por mi mente. Una película que no tendría un final felíz. Para los del sur, los de la isla como se refieren a nosotros despectivamente los de la loza, los sanjuaneros, ( algunos por supuesto ) un tsunami es sinónimo de morir ahogado. De muerte. Y no tanto el jamakeo era tan tan importante, sino esa ola intrusa que penetraría sin ser invitada en nuestra tierra. Que sería de nosotros.

     Afortunadamente 14 minutos después a alguien con cordura se le ocurrió la gran idea de informarnos que la alerta de tsunami había sido cancelada. Respiré hondo, profundo. Le di rewind de nuevo a la película de mi vida. Cuando por fín amaneció por completo comprendimos que pasó algo más grave. Que muchos hermanos sureños habían perdido sus techos, sus proyectos de toda una vida. Que la icónica Cueva Ventana ya no estaba más. Que más de 150 años de historia guayanillense se habían derrumbado con la parroquia Inmaculada Concepción. El sueño de Padre Nazario se había esfumado en …..8 segundos? 9?, los que fueran ya no tendrían importancia. Que mi amado pueblo estaba en oscuras y que la grieta más grande que podía haber era el dolor de mi gente. 6.4 en la escala Richter marcaron la diferencia para siempre.

     Irónicamente el día antes, 6 de enero en mi batey le había cantado promesa a los Reyes. Donde oramos e imploramos que todo esto no pasara a mayores. Pero la madre natura tenía otros planes. Los dolores de parto ya eran demasiado fuertes. Y parió dolor y desolación. 

     La moraleja de todo es que ese día nuestro vecino era nuestro familiar más cercano. Que el celular estaba en un segundo plano y que las tertulias familiares al anochecer se habían vuelto frecuentes. Una costumbre que tristemente habíamos perdido. Aprendimos a ser gente de nuevo. A ver la vida de otra forma. A vivír de otra forma. La vida es un pañuelo. Las secuelas de éste fenómeno natural aún están latentes. El miedo sigue. La incertidumbre está ahí. Qué nos queda? Ser mejores personas y vivír. De todo se aprende. Yo aprendí a valorar mi vida, mi gente, la sonrisa de Leslie y de Alondra, el consejo de mi madre, la sapiencia del anciano que lleva las líneas del tiempo tatuadas en la frente. Vivamos gente….ame a su prójimo. Abrace a su hermano, perdone al semejante pero sobretodo perdónese a sí mismo. Perdóname vida por las veces que no te viví.