Por: Myriam E. Rodríguez Hernández Juan Carlos Montalvo Cedeño es conocido entre amigos y en el mundo artístico como “ Kacho” Montalvo. Nació en Ponce , Puerto Rico pero se crió en Peñuelas y se considera peñolano. Como él mismo lo explica “ El Sur es el Sur y la Isla es la Isla somos al final puertorriqueños” Kacho Montalvo ha sido considerado por muchos uno de los mejores guitarristas de Puerto Rico y el Caribe. Algunos lo han colocado entre los músicos mas desafíantes del mundo. Es sin duda un maestro de las cuerdas y se considera un músico excelente en los acordes improvisados. Aunque se conoció en un principio tocando el cuatro junto a José Nogueras, Ildefonso Cotto, Atabal entre otros, su guitarra siempre lo acompaña. Junto a Danny Rivera, Marc Anthony, Andrés Jiménez, Lucecita y muchos otros artistas en Puerto Rico experimentó otro mercado, otros sonidos. La fama no le atrae ni lo hace perder el sueño. "La fama es el resultado de la publicidad medíatica. No tiene necesariamente que ver con talento. Eso no le preocupa a un músico que ama lo que hace".
Es respetado y admirado por muchos por su estilo rebelde y vanguardista. Es necesario preguntarle cuál fue su primera influencia en la música. "Mis padres fueron mi mayor y primera influencia. Comenzé através de mi padre ( el gran cuatrista Juan Montalvo) a crear sonidos, timbres, vocabulario y eso me preparó una infraestructura musical. Mi madre me enseñaba a buscar la belleza escondida de las cosas incluyendo la música". La pregunta era obligada, cuál es tu música favorita? "La música de Bach , Mozart y la música brasilera son ritmos y armonías que me desafían". Cuando conversamos con Kacho Montalvo nos percatamos que es un músico que se sale de los estigmas. No fuma, no bebe y le atrae la literatura y la cultura.
Es un hombre humilde e intelectual que a viajado el mundo con su guitarra desde Puerto Rico a Cuba hasta Francia y otras partes del mundo. Cómo crees que los medios de comunicación ayudan o perjudican la música típica y popular? "Los medios de comunicación podrían apoyar más dando exposición a la música local. Pero se concentran en la masa, lo que deja dinero. En otros países la cultura es lo primero".Me atreví a preguntarle por un tema controversial. Que piensas sobre el reggaetón? "Para mí el reggaetón es una expresión de la cultura contemporánea ante el “establishment”. Es música. Las letras es otro tema. Pero no lo condeno". Dejaste de tocar música típica en algún punto en tu carrera? "En realidad no. Se me dieron otras cosas. El folklore por lo general tiende a encajonarte. Quizá mi rebeldía me ayudo a intentar siempre alterar el estado normal del folklore por que conocía la base. Y eso me movió a otras vertientes". Con qué cantante te gustaría tocar si pudieras? "Ruben Blades. Lo considero un hombre con profundidad social, poética y musical". Sorprende el conocimiento de cualquier tema de éste músico que se graduó de Sociología y no de música.
Al hablar con él es imposible aburrirse. Te consideras cuatrista o guitarrista? "Soy un músico. Me catalogaría como un inventor de música. Experimento con los sonidos, los desafío. No me etiqueto con un instrumento". Le mencionamos el gran legado que dejó al pueblo de Puerto Rico con su trabajo investigativo de Aguinaldo Viejo 1 y 2. "El trabajo de Aguinaldo Viejo fue un trabajo vanguardista en Puerto Rico me tomó muchos años y sacrificio. Hubiese deseado que cada joven en Puerto Rico tuviese una copia. Es nuestra historia y nuestra cultura"
. Durante los últimos años han ocurrido cambios trascendentales en la vida de este músico. Se casó con lo que el llama “ el amor de mi vida”, se mudó al extranjero y conocío a Jesucristo de otra manera. " Pensé que el amor eran momentos con diferentes personas en diferentes etapas de la vida. Creía que era algo así como pequeñas porciones que se dejaban en el camino y experiencias que guardamos en cajas. En realidad estaba errado y me percato que mucha gente vive su existencia cantándole al amor, componiéndole al amor y nunca lo han conocido". Se dibuja una sonrisa cuando habla del amor de su vida; su esposa. "Fue la primera vez que sentí que todo caía en absoluta sincronización. Ella es el paquete completo. Una mujer que mi alma pedía a gritos sin saberlo". Es parco con su vida privada y no dice mucho más. No le gusta exponer lo que considera suyo. " Mi vida privada la protejo. La cuido". Cuando le preguntamos las razones para irse de la isla es claro. "No me fuí por el huracán María. Me fuí años antes por razones de salud de mi madre. Fue una decisión que sentí debía tomar". El regreso a su patria no tiene fecha aún. "Siempre estoy. Se viaja cuando es necesario. Pero aún no es el momento. Yo nunca me he desligado de mi gente ni de mi patria". Una cosa que ha transformado su forma de componer ha sido su conocimiento sobre Jesucristo y su regreso a la fe. "Jesuristo cambió mi vida y mi forma de ver las cosas. Comenzé a comprender la música desde otra esquina. La música es la resonancia entre los seres humanos. Siempre tiene que haber resonancia. No soy religioso. No llevo religión. Es un estilo de vida que incluye todo; el amor, la forma de alimentarme y de vivir".
Kacho Montalvo es un hombre de un gran carísma. Aunque admite tener un temperamento fuerte sabe que ha cambiado. "He aprendido a manejar mejor mis emociones. Nunca es tarde". Aunque reconoce que siempre tuvo más éxito en el área metropolitana que en su pueblo dice entenderlo. "Mucha gente no sabe que soy peñolano. Hice mi carrera en San Juan por cuestión de oportunidades. Pero siempre orgulloso de mi pueblo. Del que me vió nacer y del que me crió". Sobre sus colegas músicos le faltan palabras para elogíarlos. "Mis colegas son los mejores. Nunca competí con nadie ni ví a uno mejor que otro. Una cosa que siempre he dicho es que todos somos únicos e irrepetibles". Para terminar esta amena charla cin mi hermano del alma le pedí que le enviara un mensaje a los jóvenes que comienzan en la música. "Que no imiten a nadie. Que no se comparen con nadie y jamás permitan que los cohíban a experimentar con los ritmos , los sonidos… nunca pierdan la fe en ustedes y jamás dejen de mirar las estrellas. Allí está el secreto." Gracias, gracias, gracias Kacho...de aguinaldo viejo, pal mundo....
La talla de santos es
símbolo cultural y nacional de Puerto Rico. Es un tipo de manifestación
artesanal y de imaginería popular. Una de las imágenes más populares que se
utilizan en las manifestaciones artesanales puertorriqueñas es la de los Tres
Reyes Magos; éstos no sólo se consideran símbolos navideños, también son un
símbolo cultural muy popular durante todo el año. En una visita que realice a
la Casa Museo de los Tres Santos Reyes de Juana Diaz conoci por primera vez el
trabajo del Maestro Artesano Hector Orta.Hijo del gran tallador adjunteño, pero adoptado en la Ciudad Señorial
Ponce,don Domingo Orta.
Hector, asi como su mama y
sus otros hermanos comenzaron de la mano de don Domingo. Yo me atrevería a
decir que ya lo traian en la sangre. Ese ADN boricua del amor por la talla de
santos. Su hija también es talladora. En su tradición de la talla de santos, se aprecia
una gran cantidad de variantes iconográficas de los Tres Reyes Magos:Montados a caballo de frente al devoto con ofrendas en mano, montados a
caballo en ademán de seguir la estrella
de Belén, o como tres reyes de pie ubicados horizontalmente sobre una base en
cedro.Cabe destacar que el cedro es la
madera que el utiliza mayormente para estos trabajos artesanales. Sus ofrendas
pueden variar,desde las tradicionales
hasta como los que el me realizó…ofrendas tainas, el dujo, el cemi y el collar
del cacique.Su imaginación no tiene
limites.
Sean en caballo o sean de
pie la sensibilidad y las manos benditas del Maestro Orta dan forma a las
maderas más nobles de nuestro país. Estas tallas van acompañadas de la
sabiduría y las destrezas adquiridas desde sus tiempos en Tabaiba ( playa de
Ponce ) hasta su taller ubicado en el barrio El Tuque de Ponce.Sus obras engalanan desde altareshasta la sala de los hogares.En estos tiempos , donde nuestra cultura y
tradiciones patrias se han ido perdiendo, y la adquisición de la artesanía
puertorriqueña no se patrocina, pues tristemente prefieren comprar artículos de
China que nada tiene que ver con la imagineria popular.
Sus obras han trascendido
allende los mares. Una de sus obras, El Quijote de Tibes hecha de un tronco de
higuera fue entregada en el Bronx en un homenaje al profesor Hector Lespina.
Aparte de ser un apasionado artista practica las artes marciales.Patrocinemos a nuestros artesanos, manos
benditas de nuestra tierra. Pronto tendrán la oportunidad de admirar sus
trabajos en la Galeria Tokomadera ubicada en Juana Diaz. Tener una obra del Maestro Artesano Hector
Orta para mi es un orgullo y un privilegio. Que vivan nuestros artesanos
¡!Que vivan los Reyes ¡!!
‘ Un Angel que
Canta “La gran trovadora Marilyn Cruz
Torres
Por Myriam Enid Rodriguez Hernández
En el momento en que hilvano estas líneas escucho la voz
de una persona que lleva una hermosa trayectoria musical desde los 4 años.
Escuchoy me atrevo a pensar que es su
canción bandera la cual llevapor
tituloUn Dios que me fortalece.Yme refiero a la gran trovadora villalbeña, hija predilecta del barrio
Camarones sector Junco, Marilyn Cruz Torres.
Nació Marilyn un 18 de mayo, hija de doña Lydia Torres y
del cantaor y juglar de nuestra música típica puertoriqueña, don Rafael “
Rafita “ Cruz ( QEPD ).Desde la tierna
edad de 4 años ha dedicado su vida a enaltecer el folklore campesino.Aunque interpreta cualquier género musical se
ha dedicado en cuerpo y alma a llevar nuestra música a otro nivel,como cuando perteneció al gran sueño del Maestro Elias Lopés de vestir de gala
nuestra música autóctona, nuestro aguinaldo y nuestra décima con su proyecto
Trompeta con Trovadores.Ha participado
junto a los más grandes exponentes e intérpretes
de la trova.Ha pertenecido a Decimania
de Puerto Rico,Song Compadre, Armonia
Cultural y al legendario Conjunto Casima. Con este último estuvo recorriendo la isla por muchos años en la Caravana Nacional de los
Reyes de Juana Diaz cantando decimas, trullas y canciones alusivas a los Magos de Oriente de quien es fiel
creyente y devota. Hace poco estuvo llevando su arte a nuestros hermanos en la
diáspora,específicamente en la ciudad
neoyorkina de Rochester donde obtuvo un rotundo éxito. Tuvo el inmenso privilegio de ser la primera
interprete del seis de María, creación del director musical de Casima don Jorge
Rentas musicalizando el poema del bardo juanadino Luis Lloréns Torres, el
laureado Valle de Collores. Representa
gallardamente a la mujer puertorriqueñay es un ser humano digno de admirar. Se enamoró de la trova de la mano
de su amado padre y en un intercambio de impresiones con ella coincidimos en
que nuestra música hay que llevarla a todos los sectores principalmente a la
niñez para que estos ( y los adultos también )entiendan y comprendan que la misma no es meramente motivo para
escucharla solo en navidad sino que es lo que nos identifica y define como
pueblo.
En su más reciente propuesta musical titulada Mi
Trayectoria,hace un recuento desde
sus inicios hasta el presente.Se puede
conseguir en formato de disco compacto asi como en las plataformas musicales
más reconocidas.Ha recibido
innumerables reconocimientos pero sin lugar a dudas el más reciente fue el más
emotivo ya que vino de la gente querida
de su barrio Camarones. Que esta y las futuras generaciones conozcan que la
trova está muy bien representada en la figura de la gran Marilyn Cruz Torres, “
El Angel que Canta “.
Algunas de las
características más notables de la cultura musical puertorriqueña , que
comparte con otras culturales musicales del Caribe han sido su gran capacidad de adaptación, de
innovación . Esto ha tenido como corolario que la música puertorriqueña en
general y la trova en particular, se han mantenido en
constante cambio y su vitalidad queda manifiesta, por ejemplo, en la creación
de nuevos estilos de seises y de aguinaldos en
la música jíbara.
Usando ese trasfondo, en esta breve nota voy a reseñar la
primera producción discográfica del joven músico y trovador coameñoRafael Romero Rosario,mejor conocido en el ambiente trovero
como“ El Gallito de Raza “ que lleva
por titulo….Simplemente yo….sugestivo verdad.
De
la mano de su madre la también trovadora Daisy Rosario comienza desde muy niño
su viaje a través del pentagrama musical típico siendo su mentor el eterno niño
trovador Luis Daniel Colón. Su abuelo
don José Dolores Rosario fue trovador de promesas y hoy le canta al Señor en el
coro de su iglesia. A los 10 años hace su debut específicamente un mes de
septiembre pero como solista. No fue hasta agosto 26 del año 2018 que funda su
conjunto típico Lirica Cultural compuesto este mayormente por jóvenes amantes de
la buena música.Con este grupo Rafa ha
querido darle otro toque,uno más
moderno y en un futuro desea añadirle trompeta y trombones.Fusionando otros géneros como la salsa, el
vallenato, nueva trova y el bolero. Ha colaborado con artistas de la talla de
Danny Rivera, Farruko, Luis Daniel Colón, Julio César Sanabria y entre los
locales Harold Pratts y la trovadora Marilyn Cruz Torres.Es participante activo en el Programa El
Mañanero de Jossie Tizol.
Ha
viajado a Colombia y México con la Jornada Iberoamericana de Niños y Jovenes Poetas e improvisadores.Actualmente a sus 22 años cursa el grado de
Tecnología Cardiovascular en la Pontificia Universidad Católica de Ponce.
Su
mayor ilusión es la grabación de un video clip con su Grupo Lirica Cultural y
seguir modernizando la música típica. De 20 competencias tiene 18 primeros
lugares a nivel nacional.
Sin
duda alguna desde las cumbres coameñas,donde el ailelolaise siente en
el viento hasta llegar al alma de todos y llega su lastimero canto a las
termales aguas de los Baños….el Gallito sigue cantando y alegrando corazones ,
corazones a veces buscando respuestas a preguntas inconclusasal son de sus hermosos y melancólicos boleros
y trovas.
“ El arte, aunque sea descabellado, y lo
bello, aunque sea desproporcionado, tienen siempre algún buen fin, o cuando
menos, alguna buena intención, y en ese sentido algo tienen de intrínsecamente
moral”
Eugenio María de Hostos
Para
algunos es sinónimo de cultura. Para otros de identidad. Para mi….una devoción
que data de 105 años.
No
obstante, para todos los que valoran su sangre o raíces puertorriqueñas, la
talla de santos es una de las expresiones artesanales más apreciadas,
reconocidas y cotizadas en el país y el orbe.
Cada una
es una obra colorida, irrepetible y representativa de un talento original ya
muy poco cultivado por el pueblo.
Por eso,
su cotizado valor resume la paciencia, el tiempo, el empeño y la educación de
un verdadero artesano o santero.
La pieza debe exhibir fielmente las características de quien representa y
para que sea duradera, el santero debe buscar o adquirir la mejor madera y
extraer de ella al santo patrón de un municipio o algunas de las advocaciones
marianas preferidas, como la Virgen de Guadalupe, la Virgen de Monserrate o
Nuestra Señora de La Providencia, entre otras.
Se cree que en 1754 nació
el primer santero puertorriqueño, don Felipe de la Espada, quien le enseñó el
oficio a varios de sus hijos.
Usualmente, se talla el cuerpo del santo en una sola
pieza de madera y, posteriormente, el santero le añade las manos y otros
atributos, con el mayor de los cuidados.
Según
el artículo Talla de Santos -de la publicación estudiantil Costumbres y
Tradiciones: Manifestaciones del folclor puertorriqueño- “en los primeros tres
siglos del régimen español, Puerto Rico sufrió los efectos de las políticas
coloniales de España y del desinterés por el comercio con la misma”.
“Este
hecho llevó a un grave aislamiento al que se le sumaron los fenómenos
naturales, epidemias y enfermedades. El clero católico no podía estar presente
para darle seguimiento a la fé de los habitantes de la Isla. Aun así, eljíbaro puertorriqueño se aferró más a su fé
abriendo paso para el progreso del arte de la talla”, reza el artículo escrito
por Grace Plaza Irizarry.
Cerca
de 1754 se dice que nació el primer santero puertorriqueño, don Felipe de la
Espada, quien aunque no se sabe cómo lo aprendió, sí se sabe que le enseñó el
oficio a varios de sus hijos.
El
Instituto Smithsoniano reconoció que una talla de Santa Ana con la Virgen y el
niño Jesús en su regazo es el santo de palo más antiguo de Puerto Rico y data
del siglo 17.
Antes
de que hubiera un Santa Clós en Puerto Rico, los Reyes Magos trajeron a los
niños sus regalos para Navidad. Un tema favorito entre muchos santeros, los
Reyes Magos de madera como estos se muestran durante todo el año. Esta pieza en
cedrorealizada por elartesano de Ponce mi amigo personal Héctor
Orta, hijo de los maestros talladores Domingo Orta y Santia Rivera,fué un pedido especial mío. Yo quería unos
reyes taínos cuyas ofrendas fueran el dujo, el cemí y el guanín. Los colores
varian. Y por supuesto quería que uno fuera revestido con nuestra bandera
puertorriqueña. Madera de cedro, caoba, majo, capá blanco, etc son otras de las
maderas nobles con las cuales nuestros talladores realizan sus trabajos. Hecho
y pintado a mano en Ponce, Puerto Rico. La pieza está firmada por el artista. 6
1/2 " incluyendo la base (7 3/4" de ancho y casi 3 pulgadas de
profundidad).
En
Puerto Rico, los Reyes Magos viajan a caballo. Asumiéndo yo muy personalmente
que es por nuestra tradición del caballo de paso fino. Patrocinen la artesanía
puertorriqueña, hechas por manos puertorriqueñas.
A Yeyén…capullo
en flor en el vergel del corazón de Mima
POR: MYRIAM ENID
RODRIGUEZ HERNANDEZ
Escribir sobre la Alondra de las Jaguas no es tarea fácil
y me explico.Conocí a Aurea en uno de
los momentos más difíciles de su vida cuando enfrentaba la partida de su
hermana María a la Eternidad.Escuché su
voz y me resultó un tono diferente.De
otro color.Su prosa me fue cautivando
de a poco.De la mano de su amado
padre,el gran tiplero peñolano y muy
querido y respetado por todos, don Damián Maldonadoempezó su peregrinaje por el pentagrama
musical típico,por nuestras raíces. De
su madre doña Tita aprendió
los cantos tradicionales,esos que
brotan de tierra adentro, así como brota de las entrañas de nuestro lar
peñolano la cascada La Soplaera, musa de todos los que amamos escribir de
nuestro pueblo.
Lleva en su vozarrón toda la escencia del ser campesino.La músicaes expresióndel sentimiento
humano.Y ella lo expresa a cabalidad
cuando interpreta con entrega y pasiónel aguinaldo jibaro y su voz desborda el inmenso amor que siente por la patria.Es promeseray en su haber existen sobre 100 Promesas a los Tres Santos Reyes,Divino Niño y otros.Desde su juventud supo que la música sería su vida.Y así ha sido hasta el presente. Al momento en que hilvanoestasletrases la voz principaldelgrupo Tradición Boricua Peñolana.Siendo dirigida por el gran maestro del
cuatro puertorriqueñoGeraldo Cruz y su hermano Luis “ Palole “ Maldonado.
Cabe destacar que
la nieta de Aurea,quien
cariñosamentele llama Yeyén,ya estahaciendo sus pininosen la canción.Siendo ésta su mayor orgullo,aunque todos sus chokitos( nietos )son su vida. Es madre de 4 hijos,todos ellospersonas queridas y
respetadas.
EsErnestina Reyes( La Calandria ) quien sirve de inspiración a
la hora de dar vida a sus interpretaciones.Amanuestrastradiciones .En su agenda musical posee desde el aguinaldo en todas sus
manifestaciones,seis , trullas ydécimas.Aunque sigue explorando nuevas vertientescomo el Seis Gaucho.
Parami que soyfielseguidora delonuestro ydenuestra músicaveo enAureay me reafirmo en ello,la mejorvoz femenina en la trova
peñolana.Cuando cantaveo enellael garbo y la elegancia de
don Damiány la espiritualidadde doña Tita ,susamados padres.Y allá en suJaguasquerido,a la orilladelBejucal,donde canta el sinsonte
con sublimidad ,ella sigue forjando
sueñosyquimerasque algún dia tal vez no
muylejano secumplirán.Y como dijo el gran Nicholas Sparks y cito“La
vida se dio cuenta…era como una canción .Al principio hay misterio,al
finalhayconfirmación ,pero esen el medio donde reside toda la
emociónpara hacer que todo valga la
pena “.Desdelo más alto de la campiña jagueñahasta donde GuayyAnésse juraron amor eternonaciendo
de ello la leyenda del Guayanés…que viva la música,que viva la trova….que viva la Alondra !!!