Julio (Pito) Rodríguez y el lúcido oficio de ser folklorista

                                                                                        “Bien podrán los encantadores quitarme la ventura pero el esfuerzo y el ánimo será imposible" Don Quijote

                                                                                                                                        

Por: Myriam Enid Rodríguez Hernández

 

La música es el alma de los pueblos. Su folklore su esencia y su vida misma.  Para hablar del excelente trabajo de Julio, debo remontarme y darle merito al grupo Song Compadre del cual formó parte importante como percusionista y hoy día custodia el nombre enalteciendo en las redes sociales la lirica puertorriqueña por medio de nuestra música. Song Compadre fue un grupo musical en el cual se destacaba su participación mayormente en promesas (Reyes Magos, Divino Niño, en fin, gran parte del santoral religioso puertorriqueño).  En su devocional ayudaron a pagar alrededor de 38 a 40 promesas llevando la voz cantante el trovador Doel Torres y El Ángel que canta, la villalbeña Marilyn Cruz Torres.  Ésta entra al grupo al fallecer el cantante Rafa Pacheco, oriundo de la Playa de Ponce, donde dicho sea de paso al presente se custodian tradiciones patrias tales como las promesas y las Cantatas a la Santísima Cruz.  Cuatristas y guitarristas ponceños pasaron y dejaron plasmados  dramáticamente aguinaldos, trullas, etc.

Al presente, y citando al gran poeta argentino Horacio Guaraní, si se calla el cantor calla la vida, porque la vida misma es todo un canto, Julio ha tomado por estandarte seguir promoviendo la música autóctona, desde su plataforma Song Compadre Live que podemos seguir todos los miércoles de 6 a 8:00 pm.   Laureados trovadores, conocedores de lo que es la trova y también la música popular (como el bolero) han contribuido a enseñarnos los orígenes de estos géneros populares de los que tanto disfrutamos y con interesantes biografías de compositores como fue el caso de don Catalino Curet Alonso “Tite Curet “.  En una reciente conversación con el me habló de sus experiencias como músico y su preocupación sobre ciertos aspectos que deben legislarse para hacer justicia y equidad al ejecutante del instrumento que pasa largas horas en una tarima y a esto le añado tristemente sin recibir reconocimiento alguno. Ese reconocimiento o mejor dicho ese enorme hueco que se ha hecho muy innecesario que se vive o que vive nuestra cultura.  La aportación que ha hecho Julio culturalmente hablando es de admirar. ¿Por qué? Hoy cuando se le da más importancia a llenar un Coliseo con música urbana, tristemente nuestros trovadores a duras penas llenan un teatro o alguna plaza. El entorno familiar falla, ha fallado pues se ha creado la gran falacia de que la música típica puertorriqueña solo se toca en navidad. Nada más lejos de la verdad. Por eso admiro y respeto el trabajo de la plataforma de Song Compadre. Es encomiable el trabajo, dicho sea de paso, sin ningún beneficio, pero con la gran satisfacción de la difusión de la música que nos define como pueblo.

Julio hace cosas diferentes, creativas, estimulantes. Cuando sintonice Song Compadre Live por primera vez me sorprendió y me obligó a seguirlo miércoles tras miércoles. Se ha convertido en un consecuente locutor que, con sus amenas y documentadas crónicas, que en definitiva van más allá de lo típico sienta cátedra en muchos otros aspectos.

Nuestra música es la gran olvidada. Por eso es meritorio reconocer la aportación que hace Pito, como cariñosamente es conocido en el ambiente cultural típico. Ensambla muy bien ese mosaico, formado metafóricamente con pedazos dispersos de las diferentes manifestaciones del aguinaldo, la decima entre otros cual vidrio de colores en un patrón homogéneo. Cada programa tiene algo interesante, algo curioso sobre nuestros juglares. Muchas veces nos ha llevado al pasado en sus documentales. Esos reencuentros con el pasado que nos dan vida y nos traen memorias desvaídas por el tiempo.

A nuestra música no se le acaba de reconocer toda su importancia como fenómeno cultural. A pesar de ser tan rica y constituir un caudal enorme del que podemos estar legítimamente bien orgullosos.  Es muy necesario que el pueblo se instruya con este tipo de programa porque el internet abarca el mundo entero. Es la gran oportunidad de que nuestros interpretes sean conocidos a niveles mundiales.

Julio Pito Rodríguez viene a ser el primero en intentar colocar nuestra música en el lugar que le corresponde como elemento cultural forjador de nuestra idiosincrasia. Esa sensibilidad que lo caracteriza y que lleva a flor de piel cuando habla de lo que nos define como pueblo lo vive y lo siente.

No puedo concluir sin agradecer a Julio a nombre de todos los que amamos la cultura, que respetamos nuestra identidad como puertorriqueños la gran aportación que por el momento realiza desde su pequeño estudio, donde cada miércoles se pasea a los acordes musicales del cuatro y lleva con garbo y elegancia el honroso oficio de ser folklorista.

 

Luisito Maldonado ( Palole el gran cuatrista peñolano )

“ Si se calla el cantor calla la vida…porque la vida es un canto “

Por: Myriam Enid Rodríguez Hernandez

 

Obrero  de la música y  defensor incansable de nuestro  instrumento nacional , el cuatro puertorriqueño nuestro querido  Luisito  o  Palole  comienza su jornada musical siendo apenas un niño . Nace en el barrio Jaguas de Peñuelas,  en las entrañas de nuestros campos  como buen  jibaro un 8 de julio del año 1943.   Además  toca el tiple,  pasión  que  heredó de su padre  don Damián Maldonado.  Comenzó a mostrar interés en la música;  inclinación que su progenitor aprovechó para enseñarle sus primeras  acordes en la guitarra y las primeras notas en  el cuatro puertorriqueño.

Comienza desde  muy joven  en la música típica.  En sus años mozos ya tocaba promesas y se empezó a dar a conocer en su amado pueblo de Peñuelas.  Allá para el año  2000  funda el conjunto típico  musical  Voces del Flamboyán   y se convierte en uno de los preferidos por los trovadores para acompañarse en sus improvisaciones e interpretaciones. Luisito  es un verdadero amante y defensor de la cultura puertorriqueña. Su conocimiento y compromiso a la música tradicional puertorriqueña no tiene rival.  Maestro dominante del instrumento nacional, tanto como del tiple y la guitarra ,  impresiona a todos  por su gentileza y humildad .

Por 22 años su conjunto musical llevó la voz cantante en la Promesa a los Tres Santos Reyes de la familia Albino del barrio Tallaboa Alta de Peñuelas,  siendo la trovadora principal su hermana,  Aurea Maldonado “ La Alondra de las Jaguas “. A parte de esa promesa participó en más de 22 promesas cada año. 

En la actualidad sigue deleitándonos con su música pero a través del grupo Promoviendo la Cultura bajo la dirección del maestro Gerald Cruz..  Se encuentra un poco aquejado de salud pero no ha sido impedimento alguno para seguir llevando ese aguinaldo de tierra adentro,  esa décima que brota allá desde la cascada La Soplaera,  desde donde se escriben sueños y quimeras.  Ese aguinaldo sanador,  que se funde con el canto lastimero del sinsonte y el ruiseñor, no callará jamás mientras las cuerdas del cuatro sonoro de Luisito sigan gritando a viva voz que mientras haya cultura y tradiciones nuestro pueblo no morirá jamás.

 

Osiris Zambrana…

Maestro de Maestros rayadores del guiro

Por: Myriam Enid Rodríguez Hernández

 

“La música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio”  Victor Hugo

 

      Hablar con mi amigo y hermano Osiris “Osi” Zambrana es un lujo. Debo admitir que cada vez que lo escucho hablar aprendo algo nuevo. Anécdotas interminables e imborrables en su fructífera vida. Hijo de don Radamés Zambrana Negrón y doña Guillermina Torres Colón. Nació en la señorial ciudad de Ponce un 18 de junio del año 1964 pero toda su vida ha transcurrido en el lugar que sirvió de inspiración al poeta de poetas, Lloréns Torres, el barrio Collores de Juana Díaz.

     Comenzó su vida artesanal de una forma muy jocosa. Siendo apenas un niño de 11 años y en una parranda en la residencia del famoso tallador de aves Elpidio Irizarry “Maboití” le ofrecen tocar el guiro. Un guirito pequeño acorde a su edad. En medio de la fiesta coloca el instrumento en una silla y sobre el una señora colocó sus posaderas con el consabido resultado. Ya sin un guiro para tocar decide hacer uno por si mismo. Y comienza a experimentar con las limas y las seguetas. Con práctica y paciencia logra un estilo único e incomparable. Estilo tradicional y fino. Trabaja también por petición del cliente.

     No tan solo es artesano del instrumento vegetal. Ha sido cantante , corista y compositor de grupos locales tan legendarios e icónicos como El Conjunto Casima y El Grupo Paseo. Con los hermanos Rentas comienza en el año 1985 como güirero y corista acompañando en tarima a una incipiente niña de algunos 8 años que se perfilaba como una gloria de la trova puertorriqueña y quien hoy día es El Ángel que Canta, la gran trovadora villalbeña Marilyn Cruz Torres. Fiel creyente y devoto de los Tres Santos Reyes recorre por muchos años toda la isla menos Vieques y Culebra con la Caravana Nacional de los Reyes de Juana Díaz.

     Con el Grupo Paseo fungió como corista y güirero desde el año 1991 hasta el 2007 aproximadamente. El gran éxito musical de estos fue la canción Jíbaro, compuesta por Osiris y con la cual ganaron lo que para esa época eran considerados los máximos galardones en la música: El Agueybaná, el Premio Diplo y el Premio Paoli. Su máximo orgullo ha sido que su composición titulada “El tren de la Cuarta” y que fue parte de la producción discográfica “Con la fuerza de un tren” del grupo de bomba y plena Escencia de Juana Díaz fuera nominada para un premio Grammy.

     Osiris es un ser humano increíble. Humilde , amante y fiel defensor de todo lo relacionado a nuestro acervo cultural, desde nuestra música autóctona hasta la artesanía en todas sus manifestaciones. Tuvo el inmenso honor y privilegio en el año 2001 de ser invitado por la Diósesis de Caguas y el Honorable Alcalde William Miranda Marín (qepd) a la ceremonia de Beatificación del cagueño Carlos Manuel Rodríguez “Charlie” en la Plaza de San Pedro en el Vaticano en Roma. Allí en audiencia privada con el Sumo Pontífice hoy San Juan Pablo II Osi le hizo entrega de un guiro y un puyero autografiado y dedicado a éste con el siguiente mensaje…” Del pueblo puertorriqueño y de la gente sufrida de Vieques”. Para ese tiempo se luchaba por la salida de la marina de la isla nena.

     Hemos conocido un poco más a éste gran amigo quien continúa con más fuerza que nunca el noble arte de la raya y la preparación de nuestro instrumento vegetal. Sin guiro no hay navidad. Sin guiro, el aguinaldo está incompleto. Ese sonido peculiar y sabroso es y será el complemento ideal para un buen compartir musical.

 

JUAN CARLOS "KACHO" MONTALVO...DE AGUINALDO VIEJO PAL MUNDO

Por: Myriam E. Rodríguez Hernández

Juan Carlos Montalvo Cedeño es conocido entre amigos y en el mundo artístico como “ Kacho” Montalvo. Nació en Ponce , Puerto Rico pero se crió en Peñuelas y se considera peñolano. Como él mismo lo explica “ El Sur es el Sur y la Isla es la Isla somos al final puertorriqueños” Kacho Montalvo ha sido considerado por muchos uno de los mejores guitarristas de Puerto Rico y el Caribe. Algunos lo han colocado entre los músicos mas desafíantes del mundo. Es sin duda un maestro de las cuerdas y se considera un músico excelente en los acordes improvisados. Aunque se conoció en un principio tocando el cuatro junto a José Nogueras, Ildefonso Cotto, Atabal entre otros, su guitarra siempre lo acompaña. Junto a Danny Rivera, Marc Anthony, Andrés Jiménez, Lucecita y muchos otros artistas en Puerto Rico experimentó otro mercado, otros sonidos. La fama no le atrae ni lo hace perder el sueño. "La fama es el resultado de la publicidad medíatica. No tiene necesariamente que ver con talento. Eso no le preocupa a un músico que ama lo que hace". 

Es respetado y admirado por muchos por su estilo rebelde y vanguardista. Es necesario preguntarle cuál fue su primera influencia en la música. "Mis padres fueron mi mayor y primera influencia. Comenzé através de mi padre ( el gran cuatrista Juan Montalvo) a crear sonidos, timbres, vocabulario y eso me preparó una infraestructura musical. Mi madre me enseñaba a buscar la belleza escondida de las cosas incluyendo la música". La pregunta era obligada,  cuál es tu música favorita?  "La música de Bach , Mozart y la música brasilera son ritmos y armonías que me desafían". Cuando conversamos con Kacho Montalvo nos percatamos que es un músico que se sale de los estigmas. No fuma, no bebe y le atrae la literatura y la cultura.

 Es un hombre humilde e intelectual que a viajado el mundo con su guitarra desde Puerto Rico a Cuba hasta Francia y otras partes del mundo.  Cómo crees que los medios de comunicación ayudan o perjudican la música típica y popular? "Los medios de comunicación podrían apoyar más dando exposición a la música local. Pero se concentran en la masa, lo que deja dinero. En otros países la cultura es lo primero".Me atreví a preguntarle por un tema controversial. Que piensas sobre el reggaetón?  "Para mí el reggaetón es una expresión de la cultura contemporánea ante el “establishment”. Es música. Las letras es otro tema. Pero no lo condeno". Dejaste de tocar música típica en algún punto en tu carrera?  "En realidad no. Se me dieron otras cosas. El folklore por lo general tiende a encajonarte. Quizá mi rebeldía me ayudo a intentar siempre alterar el estado normal del folklore por que conocía la base. Y eso me movió a otras vertientes". Con qué cantante te gustaría tocar si pudieras?  "Ruben Blades. Lo considero un hombre con profundidad social, poética y musical". Sorprende el conocimiento de cualquier tema de éste músico que se graduó de Sociología y no de música. 

Al hablar con él es imposible aburrirse. Te consideras cuatrista o guitarrista? "Soy un músico. Me catalogaría como un inventor de música. Experimento con los sonidos, los desafío. No me etiqueto con un instrumento". Le mencionamos el gran legado que dejó al pueblo de Puerto Rico con su trabajo investigativo de Aguinaldo Viejo 1 y 2.  "El trabajo de Aguinaldo Viejo fue un trabajo vanguardista en Puerto Rico me tomó muchos años y sacrificio. Hubiese deseado que cada joven en Puerto Rico tuviese una copia. Es nuestra historia y nuestra cultura"

. Durante los últimos años han ocurrido cambios trascendentales en la vida de este músico. Se casó con lo que el llama “ el amor de mi vida”, se mudó al extranjero y conocío a Jesucristo de otra manera. " Pensé que el amor eran momentos con diferentes personas en diferentes etapas de la vida. Creía que era algo así como pequeñas porciones que se dejaban en el camino y experiencias que guardamos en cajas. En realidad estaba errado y me percato que mucha gente vive su existencia cantándole al amor, componiéndole al amor y nunca lo han conocido". Se dibuja una sonrisa cuando habla del amor de su vida; su esposa.  "Fue la primera vez que sentí que todo caía en absoluta sincronización. Ella es el paquete completo. Una mujer que mi alma pedía a gritos sin saberlo". Es parco con su vida privada y no dice mucho más. No le gusta exponer lo que considera suyo. " Mi vida privada la protejo. La cuido". Cuando le preguntamos las razones para irse de la isla es claro.  "No me fuí por el huracán María. Me fuí años antes por razones de salud de mi madre. Fue una decisión que sentí debía tomar". El regreso a su patria no tiene fecha aún.  "Siempre estoy. Se viaja cuando es necesario. Pero aún no es el momento. Yo nunca me he desligado de mi gente ni de mi patria". Una cosa que ha transformado su forma de componer ha sido su conocimiento sobre Jesucristo y su regreso a la fe. "Jesuristo cambió mi vida y mi forma de ver las cosas. Comenzé a comprender la música desde otra esquina. La música es la resonancia entre los seres humanos. Siempre tiene que haber resonancia. No soy religioso. No llevo religión. Es un estilo de vida que incluye todo; el amor, la forma de alimentarme y de vivir".

 Kacho Montalvo es un hombre de un gran carísma. Aunque admite tener un temperamento fuerte sabe que ha cambiado.  "He aprendido a manejar mejor mis emociones. Nunca es tarde". Aunque reconoce que siempre tuvo más éxito en el área metropolitana que en su pueblo dice entenderlo. "Mucha gente no sabe que soy peñolano. Hice mi carrera en San Juan por cuestión de oportunidades. Pero siempre orgulloso de mi pueblo. Del que me vió nacer y del que me crió". Sobre sus colegas músicos le faltan palabras para elogíarlos.  "Mis colegas son los mejores. Nunca competí con nadie ni ví a uno mejor que otro. Una cosa que siempre he dicho es que todos somos únicos e irrepetibles". Para terminar esta amena charla cin mi hermano del alma le pedí que le enviara un mensaje a los jóvenes que comienzan en la música. "Que no imiten a nadie. Que no se comparen con nadie y jamás permitan que los cohíban a experimentar con los ritmos , los sonidos… nunca pierdan la fe en ustedes y jamás dejen de mirar las estrellas. Allí está el secreto." Gracias, gracias, gracias Kacho...de aguinaldo viejo, pal mundo....

EL DIA QUE CONOCI AL MAESTRO ARTESANO HÉCTOR ORTA

El día que conocí al Maestro Artesano  Héctor Orta

Por: Myriam E. Rodríguez Hernández

La talla de santos es símbolo cultural y nacional de Puerto Rico. Es un tipo de manifestación artesanal y de imaginería popular. Una de las imágenes más populares que se utilizan en las manifestaciones artesanales puertorriqueñas es la de los Tres Reyes Magos; éstos no sólo se consideran símbolos navideños, también son un símbolo cultural muy popular durante todo el año. En una visita que realice a la Casa Museo de los Tres Santos Reyes de Juana Diaz conoci por primera vez el trabajo del Maestro Artesano Hector Orta.  Hijo del gran tallador adjunteño, pero adoptado en la Ciudad Señorial Ponce,  don Domingo Orta.

Hector, asi como su mama y sus otros hermanos comenzaron de la mano de don Domingo. Yo me atrevería a decir que ya lo traian en la sangre. Ese ADN boricua del amor por la talla de santos. Su hija también es talladora. En su  tradición de la talla de santos, se aprecia una gran cantidad de variantes iconográficas de los Tres Reyes Magos:  Montados a caballo de frente  al devoto con ofrendas en mano, montados a caballo  en ademán de seguir la estrella de Belén, o como tres reyes de pie ubicados horizontalmente sobre una base en cedro.  Cabe destacar que el cedro es la madera que el utiliza mayormente para estos trabajos artesanales. Sus ofrendas pueden variar,  desde las tradicionales hasta como los que el me realizó…ofrendas tainas, el dujo, el cemi y el collar del cacique.  Su imaginación no tiene limites.

Sean en caballo o sean de pie la sensibilidad y las manos benditas del Maestro Orta dan forma a las maderas más nobles de nuestro país. Estas tallas van acompañadas de la sabiduría y las destrezas adquiridas desde sus tiempos en Tabaiba ( playa de Ponce ) hasta su taller ubicado en el barrio El Tuque de Ponce.  Sus obras engalanan desde altares  hasta la sala de los hogares.  En estos tiempos , donde nuestra cultura y tradiciones patrias se han ido perdiendo, y la adquisición de la artesanía puertorriqueña no se patrocina, pues tristemente prefieren comprar artículos de China que nada tiene que ver con la imagineria popular.

Sus obras han trascendido allende los mares. Una de sus obras, El Quijote de Tibes hecha de un tronco de higuera fue entregada en el Bronx en un homenaje al profesor Hector Lespina. Aparte de ser un apasionado artista practica las artes marciales.  Patrocinemos a nuestros artesanos, manos benditas de nuestra tierra. Pronto tendrán la oportunidad de admirar sus trabajos en la Galeria Tokomadera ubicada en Juana Diaz.  Tener una obra del Maestro Artesano Hector Orta para mi es un orgullo y un privilegio. Que vivan nuestros artesanos ¡!  Que vivan los Reyes ¡!!

 

" UN ÁNGEL QUE CANTA "...LA GRAN TROVADORA MARILYN CRUZ TORRES

‘ Un Angel que Canta “  La gran trovadora Marilyn Cruz Torres

                                                                                                 

Por Myriam Enid Rodriguez Hernández

 

En el momento en que hilvano estas líneas escucho la voz de una persona que lleva una hermosa trayectoria musical desde los 4 años. Escucho  y me atrevo a pensar que es su canción bandera la cual lleva  por titulo  Un Dios que me fortalece.  Y  me refiero a la gran trovadora villalbeña, hija predilecta del barrio Camarones sector Junco, Marilyn Cruz Torres.

Nació Marilyn un 18 de mayo, hija de doña Lydia Torres y del cantaor y juglar de nuestra música típica puertoriqueña, don Rafael “ Rafita “ Cruz ( QEPD ).  Desde la tierna edad de 4 años ha dedicado su vida a enaltecer el folklore campesino.  Aunque interpreta cualquier género musical se ha dedicado en cuerpo y alma a llevar nuestra música a otro nivel,  como cuando perteneció al gran sueño  del Maestro Elias Lopés de vestir de gala nuestra música autóctona, nuestro aguinaldo y nuestra décima con su proyecto Trompeta con Trovadores.  Ha participado junto a los más  grandes exponentes e intérpretes de la trova.  Ha pertenecido a Decimania de Puerto Rico,  Song Compadre, Armonia Cultural y al legendario Conjunto Casima. Con este último estuvo recorriendo  la isla por  muchos años en la Caravana Nacional de los Reyes de Juana Diaz cantando decimas, trullas y canciones alusivas  a los Magos de Oriente de quien es fiel creyente y devota. Hace poco estuvo llevando su arte a nuestros hermanos en la diáspora,  específicamente en la ciudad neoyorkina de Rochester donde obtuvo un rotundo éxito.  Tuvo el inmenso privilegio de ser la primera interprete del seis de María, creación del director musical de Casima don Jorge Rentas musicalizando el poema del bardo juanadino Luis Lloréns Torres, el laureado Valle de Collores.   Representa gallardamente a la mujer puertorriqueña  y es un ser humano digno de admirar. Se enamoró de la trova de la mano de su amado padre y en un intercambio de impresiones con ella coincidimos en que nuestra música hay que llevarla a todos los sectores principalmente a la niñez para que estos ( y los adultos también )  entiendan y comprendan que la misma no es meramente motivo para escucharla solo en navidad sino que es lo que nos identifica y define como pueblo.

En su más reciente propuesta musical titulada Mi Trayectoria,  hace un recuento desde sus inicios hasta el presente.  Se puede conseguir en formato de disco compacto asi como en las plataformas musicales más reconocidas.  Ha recibido innumerables reconocimientos pero sin lugar a dudas el más reciente fue el más emotivo ya que vino de la  gente querida de su barrio Camarones. Que esta y las futuras generaciones conozcan que la trova está muy bien representada en la figura de la gran Marilyn Cruz Torres, “ El Angel que Canta “.

RAFAEL ROMERO ROSARIO....EL GALLITO DE RAZA

Rafael Romero Rosario….El Gallito de Raza

 

‘ Toda buena música debe ser una innovación “

 

Por: Myriam Enid Rodriguez Hernandez

 

 

Algunas de las características más notables de la cultura musical puertorriqueña , que comparte con otras culturales musicales del Caribe  han sido su gran capacidad de adaptación, de innovación . Esto ha tenido como corolario que la música puertorriqueña en general y la trova  en particular, se han mantenido en constante cambio y su vitalidad queda manifiesta, por ejemplo, en la creación de nuevos estilos de seises y de aguinaldos en la música jíbara.

Usando ese trasfondo, en esta breve nota voy a reseñar la primera producción discográfica del joven músico y trovador coameño  Rafael Romero Rosario,  mejor conocido en el ambiente trovero como  “ El Gallito de Raza “ que lleva por titulo….Simplemente yo….sugestivo verdad.

 

De la mano de su madre la también trovadora Daisy Rosario comienza desde muy niño su viaje a través del pentagrama musical típico siendo su mentor el eterno niño trovador Luis Daniel Colón.  Su abuelo don José Dolores Rosario fue trovador de promesas y hoy le canta al Señor en el coro de su iglesia. A los 10 años hace su debut específicamente un mes de septiembre pero como solista. No fue hasta agosto 26 del año 2018 que funda su conjunto típico Lirica Cultural compuesto este mayormente por jóvenes amantes de la buena música.  Con este grupo Rafa ha querido darle otro toque,  uno más moderno y en un futuro desea añadirle trompeta y trombones.  Fusionando otros géneros como la salsa, el vallenato, nueva trova y el bolero. Ha colaborado con artistas de la talla de Danny Rivera, Farruko, Luis Daniel Colón, Julio César Sanabria y entre los locales Harold Pratts y la trovadora Marilyn Cruz Torres.  Es participante activo en el Programa El Mañanero de Jossie Tizol.

Ha viajado a Colombia y México con la Jornada Iberoamericana de Niños y  Jovenes  Poetas e improvisadores.  Actualmente a sus 22 años cursa el grado de Tecnología Cardiovascular en la Pontificia Universidad Católica de Ponce.

Su mayor ilusión es la grabación de un video clip con su Grupo Lirica Cultural y seguir modernizando la música típica. De 20 competencias tiene 18 primeros lugares a nivel nacional.

Sin duda alguna desde las cumbres coameñas,  donde el ailelolai  se siente en el viento hasta llegar al alma de todos y llega su lastimero canto a las termales aguas de los Baños….el Gallito sigue cantando y alegrando corazones , corazones a veces buscando respuestas a preguntas inconclusas  al son de sus hermosos y melancólicos boleros y trovas.